Life is suffering, it is hard. The world is cursed. But still, you find reasons to keep living

Hayao Miazaki

Siapa yang nggak kenal Studio Ghibli? atau ngga pernah nonton film-film nya mereka? mereka itu lho yang membuat film kayak Spirited Away, Totoro, Howl’s Moving Castle, Castle in The Sky dan masih banyak lagi. Kalau melihat gaya visual Studio Ghibli kelihatan seperti sangat magical, karakter yang menyentuh hati, dan nuansa yang memukau yang memikat banyak orang di seluruh dunia. Karena popularitasnya, Mutu sampai ingin membahasnya nih disini. Kalau mutu friends belum pernah melihat filmnya, Mutu saranin coba deh tonton keajaibannya!

Dalam artikel ini, Mutu akan menguraikan elemen-elemen utama estetika Ghibli dan berbagi kiat-kiat praktis tentang cara menciptakan tampilan yang abadi dan mempesona. Baik kamu mengerjakan ilustrasi, seni digital, atau branding, kamu akan mendapatkan beberapa panduan yang solid untuk menaburkan sedikit pesona Ghibli ke dalam kreasi kamu. Siap-siap!

Sejarah Ikonik Looks Ghibli

Style looks Studio Ghibli tidak ada duanya—pemandangan yang indah, karakter-karakter ajaib, dan semua nuansanya itu lho!

Sejak studio ini didirikan pada tahun 1985, studio ini telah memikat imajinasi di seluruh dunia dengan perpaduan unik antara budaya Jepang, fantasi, dan realisme. Ghibli looks tidak diragukan lagi adalah ikon timeless looks yang akan dikenang selamanya. Mari kita dalami asal usul estetika Ghibli, bagaimana ia berkembang pesat secara global, dan mengapa ia masih memiliki dampak besar pada film dan desain saat ini!

Ciri Khas

Looks khas Studio Ghibli muncul dari visi para pendirinya, Hayao Miyazaki dan Isao Takahata, yang memiliki minat yang sama terhadap animasi gambar tangan dan storytelling. Dipengaruhi oleh seni klasik Jepang, film-film Disney awal, dan animasi Eropa, mereka berupaya menciptakan karya-karya yang memukau secara visual sekaligus memikat secara emosional.

Potret Hayao Miazaki, via @iza_trends on Twitter

Nature dan Kehidupan Sehari-hari Estetika Ghibli sangat terkait dengan alam, yang merupakan cerminan kecintaan Miyazaki sendiri terhadap lingkungan. Latar belakang yang rumit dan digambar dengan tangan sering kali menampilkan hutan yang rimbun, sungai yang tenang, dan pemandangan sehari-hari yang kecil seperti kereta api yang lewat atau anak-anak yang sedang bermain.

Potret Kehidupan Sehari-hari dan Keindahan Alam yang ditampilkan pada film Secret World of Arietty via pinterest.com/mikarin

Emosi Manusia Tidak seperti banyak film animasi yang mengandalkan ekspresi yang dilebih-lebihkan atau aksi yang cepat, film-film Ghibli menekankan kehalusan dalam ekspresi wajah, bahasa tubuh, dan interaksi. Hal ini memungkinkan karakter untuk merasa nyata dan relevan, meningkatkan kedalaman emosional setiap cerita.

Emosi karakter pada film ghibli terlihat realistis, via pinterest.com/abragorana

Pengaruh Jepang dan Eropa Tampilan Ghibli memadukan estetika tradisional Jepang, seperti cat air yang lembut dan garis-garis seperti tinta, dengan pengaruh Eropa, khususnya dari animasi Prancis dan Italia. Film-film seperti "Nausicaä of the Valley of the Wind" dan "Castle in the Sky" menunjukkan ketertarikan Miyazaki pada arsitektur dan lanskap Eropa, yang semakin menambah kekayaan bahasa visual Ghibli.

Latar Belakang Kiki's Delivery Service via pinterest.com/elaineyu_

Populer Saat Ini

Gaya visual Ghibli mulai menarik perhatian luas di Jepang pada akhir 1980-an, tetapi baru pada 1990-an karya studio tersebut mulai merambah ke mancanegara.

Film-film seperti "My Neighbor Totoro" (1988) dan "Kiki's Delivery Service" (1989) memperkenalkan penonton pada perpaduan unik kehidupan sehari-hari dan fantasi aneh Ghibli. Film-film ini langsung menjadi hit di Jepang, disukai karena kehangatan, kreativitas, dan gaya seninya yang khas. Totoro, khususnya, menjadi ikon budaya, yang melambangkan perpaduan antara keajaiban kekanak-kanakan dan tema-tema emosional yang mendalam dalam karya Ghibli.

Estetika Ghibli memperoleh ketenaran internasional dengan dirilisnya "Princess Mononoke" pada 1997, sebuah cerita yang lebih gelap dan lebih kompleks yang berlatar di dunia tempat manusia dan roh saling berbenturan. Namun, "Spirited Away" (2001)-lah yang benar-benar melambungkan Studio Ghibli ke pengakuan global. Visual film yang memukau, termasuk dunia fantasi yang sangat mendetail dan karakter yang tak terlupakan, membantunya memenangkan Academy Award untuk Film Animasi Terbaik pada tahun 2003, yang mengukuhkan tempat Ghibli dalam sejarah sinema global.

Pada tahun 2010-an, film-film Ghibli menjadi lebih mudah diakses oleh penonton internasional melalui platform streaming seperti Netflix dan HBO Max, memperkenalkan generasi baru pada tampilan ikonik studio tersebut. Sifat seni Ghibli yang tak lekang oleh waktu memungkinkan film-film ini beresonansi dengan penonton lama setelah perilisan awal, sehingga estetika Ghibli tetap menjadi sorotan.

Dampak Signifikan Estetika Ghibli

Pentingnya gaya visual Ghibli tidak hanya terbatas pada animasi; gaya ini telah memengaruhi desain, seni, dan budaya populer di seluruh dunia.

1. Memadukan Fantasi dan Realitas, salah satu aspek terpenting dari tampilan Ghibli adalah perpaduan sempurna antara elemen fantastis dengan lingkungan dunia nyata. Pendekatan ini telah menginspirasi para desainer dan seniman untuk menggabungkan detail yang aneh dan imajinatif dengan pemandangan sehari-hari yang membumi, sehingga karya mereka lebih mudah dipahami namun tetap ajaib.

2. Tema Lingkungan, Film-film Ghibli sering kali membawa pesan lingkungan yang mendalam, dengan lanskapnya yang kaya yang mengingatkan penonton akan keindahan dan kerapuhan alam. Hal ini telah memengaruhi praktik desain yang berkelanjutan dan apresiasi terhadap bentuk-bentuk seni organik yang dibuat dengan tangan, seperti yang terlihat dalam industri animasi dan desain saat ini.

3. Seni Gambar Tangan di Era Digital, Di saat animasi digital sedang naik daun, Ghibli tetap setia pada teknik gambar tangan tradisional, yang menjadi salah satu ciri khas gayanya. Sifat animasi gambar tangan yang taktil dan tidak sempurna memberikan sentuhan manusiawi pada film-film Ghibli yang sangat berkesan bagi penonton. Hal ini telah memicu kebangkitan minat terhadap ilustrasi gambar tangan dan metode artistik tradisional dalam komunitas desain digital.

4. Pertukaran Budaya dan Seni, style Ghibli memperkenalkan dunia pada bentuk penceritaan baru, yang memadukan unsur-unsur budaya Jepang dengan tema universal tentang cinta, keluarga, dan kemanusiaan. Bahasa visualnya telah melintasi batas dan memengaruhi banyak desainer, ilustrator, dan pembuat film yang berusaha menciptakan karya dengan kedalaman emosional dan kekayaan visual.

Cara Mendapatkan Looks Ghibli

Cara Pertama: Fokus pada Alam dan Elemen Organik

Dunia Ghibli berakar kuat di pemandangan alam, sering kali menampilkan hutan yang rimbun, danau yang tenang, dan angin yang lembut. Studio ini menangkap keindahan lingkungan alam dengan perhatian yang cermat terhadap detail.

Elemen-elemen pada film Kiki’s Delivery Service yang menggambarkan nature/alam via id.pinterest.com/birulinhas2424

Cara Mencapainya:

• Gunakan palet warna yang soft dan earthy—misalnya hijau hangat, cokelat, dan biru lembut.

• Gabungkan tekstur yang digambar tangan dan bentuk organik untuk memberikan desain Anda nuansa yang asli dan alami.

• Fokus pada pelapisan elemen yang meniru kedalaman lanskap nyata, seperti pohon yang tumpang tindih, bunga, dan air yang mengalir.

Cara Kedua: Menggunakan Warna Buku Cerita

Film-film Ghibli dikenal dengan skema warna yang cerah namun lembut, yang mengingatkan kita pada buku cerita klasik. Warna-warna dalam setiap adegan meningkatkan emosi dan nada tanpa membuat penonton kewalahan.

Color Palette yang digunakan pada film From Up on Poppy Hill terlihat lembut tetapi tetap cerah, via pinterest.com/aliyaine

Cara Mencapainya:

• Buat palet yang hangat dan calm—hindari warna yang terlalu jenuh.

• Seimbangkan warna pastel lembut dengan nada kontras untuk membangkitkan suasana hati.

• Pertimbangkan waktu dan pencahayaan untuk memengaruhi pilihan warna, seperti yang dilakukan Ghibli dengan adegan matahari terbit dan terbenam.

Cara Ketiga: Character-Driven Storytelling

Karakter Ghibli lebih dari sekadar figur—karakter tersebut merupakan wadah untuk bercerita, masing-masing dirancang untuk mengekspresikan emosi, kepribadian, dan rasa memiliki di dunia mereka.

Karakter pada Howl’s Moving Castle memiliki ciri khas yang unik, via pinterest.com/rosemary217

Cara Mencapainya:

• Fokus pada ekspresi wajah dan bahasa tubuh untuk menyampaikan emosi secara halus.

• Ciptakan karakter yang terasa terhubung dengan lingkungannya, baik saat berinteraksi dengan hewan, tanaman, atau lanskap.

• Sederhanakan desain karakter untuk menekankan suasana hati dan cerita, daripada berfokus pada detail yang berlebihan.

Cara Keempat: Keseimbangan Antara Fantasi dan Realisme

Salah satu ciri khas karya Ghibli adalah kemampuannya untuk memadukan elemen-elemen fantastis dengan seamless ke dalam latar yang realistis. Kamu akan sering menemukan makhluk-makhluk aneh yang hidup harmonis di dunia sehari-hari yang familiar.

Resort/Hotel pada film Spirited Away sangat menggambarkan keseimbangan ini. Sekilas resort ini seperti resort pada umumnya dengan pemandian air panas, akan tetapi ternyata customer mereka adalah hantu/ruh, via archdaily.com

Cara Mencapainya:

• Gabungkan detail dunia nyata dengan elemen-elemen imajinatif. Misalnya, gabungkan pemandangan kota yang realistis dengan langit yang fantastis atau makhluk-makhluk mistis.

• Gunakan elemen desain yang terasa membumi tetapi tetap memberikan ruang untuk kualitas-kualitas seperti mimpi, seperti pulau-pulau yang mengapung atau jamur-jamur yang bercahaya.

• Pastikan bahwa elemen-elemen fantasi melengkapi keseluruhan desain dan tidak terasa janggal.

Cara Kelima: Detail Simbolis yang Halus

Film Ghibli sering kali menyertakan detail simbolis kecil yang tidak selalu langsung terlihat tetapi berkontribusi pada kedalaman narasi dan pengalaman visual.

Detail pada film From Up on Poppy Hill menggambarkan detail yang jelas pada latar belakang toko pada masa itu

Cara Mencapainya:

• Tambahkan detail yang mengandung makna simbolis—seperti penggunaan tanaman, hewan, atau kondisi cuaca tertentu untuk mewakili tema.

• Buat detail ini subtle, sehingga penonton dapat menemukannya seiring waktu dan menghargai lapisan perhatian yang ditambahkan.

• Pastikan elemen-elemen ini selaras dengan cerita atau pesan desain Anda, untuk meningkatkan dampak emosionalnya.

—-

Nah, itu dia! Membawa keajaiban Ghibli ke dalam karya desain berarti menggabungkan alam, emosi, dan sedikit imajinasi. Baik menciptakan lanskap yang indah, karakter yang mempesona, atau memadukan realitas dengan fantasi, estetika Ghibli adalah cara yang indah untuk membuat desain kamu menjadi unik. Jadi, bereksperimenlah dengan cara-cara ini, dan biarkan imajinasi kamu menggiring kamu lebih jauh! Dan ingat, di balik setiap desain yang terinspirasi Ghibli, ada cerita yang menunggu untuk diceritakan.